Sin un patrón

"DAR y RECIBIR"

El día Jueves 23 volvimos a retomar nuestra clase de Terapia Ocupacional y Estrategias de Intervención I. Fue un día nuevamente sin esquemas, solo nuestra profesora nos indicaba los pasos a seguir, pero estos no interferían en el trabajo que uno estaba realizando.

Primero que todo, nos sentamos en las mesas de la sala, en grupo de no más de ocho personas, para luego recortar círculos, no muy grandes, para empezar el trabajo. Con esto, me imaginaba lo que podíamos hacer, y en la mesa, discutíamos y comentábamos cual era la meta de la clase y a donde  posiblemente queríamos ir con todo esto. 

La siguiente instrucción fue pintarlo como nosotros quisiéramos, por lo que nuevamente me trajo un problema, ya que, hace mucho que no podía expresarme libremente en lo artístico. Además tenía frente a mí un papel en blanco y yo estaba a la vez en blanco, y sin más ni menos, tuve que partir a agarrar colores que me gustaban y un pincel adecuado para el trabajo. Comencé a pintarlo de afuera hacia dentro, siguiendo un mismo patrón con el color que iba eligiendo y cuando terminaba una vuelta elegía el siguiente color y la forma con la que iba a expresarme.


Una vez terminada mi obra, pude admirarla y darme cuenta que no fue tan difícil el empezar sin ninguna idea y que lo que elegí fue precisamente lo que quería, en otras palabras, me gustó mucho mi trabajo final. Pero, la siguiente instrucción me sacó de mis pensamientos: Cortar en 8 pedazos el trabajo de cada uno. Aquel enunciado fue inesperado, había ya pensado en que iba a hacer con mi trabajo y ¿ahora lo tenía que romper?. Lentamente todos en la sala empezaron a cortarlo y a preguntarse la finalidad de este trabajo. 


Después de la interferencia, pude encontrar más sentido a lo que hicimos, nos pusimos en círculo y la docente nos explicó el poder desprendernos de lo nuestro y darlo a lo demás, recibiendo también. Por lo que, empezamos a intercambiarnos con nuestros compañeros nuestros pedazos de trabajo, una muy linda parte de cada uno. Una vez finalizado, pudimos poner en otro círculo los 8 pedazos que recibimos y así admirar lo que quedó de resultado.

Puedo decir, como conclusión de este trabajo, que no hay nada más importante que dar y recibir, algo que nos está faltando a todos como sociedad. Además, el no seguir patrones ni instrucciones, de vez en cuando, siento que nos hace más humanos, re-conectándonos con nosotros mismos, con los pensamientos que no queremos escuchar o los que no podemos por el abrumo del entorno. Indudablemente, fue una experiencia que me sorprendió mucho y me saco de esquema e de cada idea que tenía sobre la finalidad del proyecto.

Ahora tengo en mi pieza ocho pedazos combinados de ocho compañeros distintos, que me hará recordar cada vez que lo vea, lo importante que es la re-conexión con uno mismo y el dar cuanto uno más pueda. 

Rocío Valenzuela R.

Reflexión "Violines en el Cielo"

Reflexión"Violines en el cielo"

Esta película trató de un músico que un día su orquesta quebró, por lo que vuelve a su pueblo natal y ahí encontró un nuevo empleo, lo cual descubre y de la a su vida un nuevo sentido. 
Lo que sentí cuando vi la película, en un principio, fue lo mismo que opinaba la señora de este personaje: "-consiguete un empleo normal." Uno no se imagina que podría obtener ese trabajo y por la misma ignorancia se deja aparte y/o se despectiva.  Pero luego, cuando avanzaba la película, comprendí el significado y la importante que llegaba a ser, por lo que me hizo sentido la respuesta de su marido " -Normal? todos nos vamos a morir, tu, yo..".
Era muy interesante los distintos temas que abordaba la película, como el evitar decir las cosas por miedo a las respuestas, el abandono, lo esencial de la música en la vida del que gusta de ella, la delicadeza de la vida y lo fugaz que puede llegar a ser, pudiendo terminar en cualquier minuto. También los movimientos que se requerían en el oficio, como el manejar a alguien que ya no podrá jamás.
Y por otra parte, me gustaría destacar las distintas percepciones que existen acerca de la muerte, como la de un personaje: "tal vez la muerte es un portal, morir no es el final, atraviesas el portal y ves lo que sigue" . 

Da mucho en que pensar, encierra lo ritual, musical y cultural. Una muy buena película.

Movimientos, movimientos y movimientos

"Movimientos 

y movimientos"



El jueves 7 de Mayo, fue la clase de Movimientos, en el tuvimos que prepararnos con ciertas cosas antes de asistir aquel día. La tarea previa fue ver unos vídeos, como por ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=2vjPBrBU-TM. ¿Qué me pareció? Al principio fue una gran sorpresa, no me imaginaba que iba a ver un video de ese tipo, y me refiero a "ese tipo" por la
forma en que se expresaba el cuerpo, una manera que uno no acostumbra a ver, tan libre y ligero. Entonces, después de ver los otros vídeos, comprendí a lo que quería llegar la profesora, expresarnos a través del movimiento, sin regla, sin pauta, solo lo que nazca. "Vamos a movernos mucho, prepárense, vamos a caminar , saltar, rodar, abrazar , empujar y pasarlo bien !!!! OJO Botella de agua !!!"- Erna Navarrete

Al llegar el Jueves, empezamos a movernos, ¿Cómo? Primero siguiendo instrucciones de la profesora y siguiendo el ritmo de la música. Caminamos por la sala, haciendo algún gesto a la persona que nos enfrentábamos y siempre mirando a los ojos, algo que me pareció muy importante y que se ha perdido ya en el tiempo, mirar a los ojos, al reflejo de la persona, como dicen algunos antiguos. Después de hacer esto, nos pusimos en parejas, espalda con espalda, y nos comunicamos a través de ella. Fue una sensación muy extraña, porque logré sentir y expresar las distintas emociones a través de algo tan simple como la espalda. Uno, a lo largo del tiempo, va olvidando que tiene partes del cuerpo, y lo representa muy bien el dicho "Me acuerdo que tengo muela cuando me duele". ¿En qué minuto perdimos y olvidamos que nos expresamos con todo el cuerpo? ¿Cuándo nos cegamos y dejamos de sentir?. Unas buenas preguntas que hacerse.


No solo hicimos esas dos actividades, caminamos en pareja de un lado hacia otro, de tal manera que se entendiera que era lo que queríamos transmitir, fue un momento de mucha risa porque al principio estaban todos muy rígidos y después el cuerpo pudo hablar. También pudimos expresarnos a través de un gran pañuelo, transmitiendo lo que sentíamos, generando el movimiento de este y su interacción con el resto. Primero fue individual, un minuto de conexión y entendimiento para lograr manejarlo y luego en grupos nos unimos para manifestar en conjunto. 


Fue un momento de mucha energía, se sentía en el aire y existió una conexión con los distintos movimientos, el cuerpo, el resto de los compañeros, fue único. Un minuto de pausa y de comprensión de lo que hemos olvidado o dejado olvidar, algo tan simple y bello como el cuerpo, el que siempre esta liberando señales para que uno y otros comprendan qué es lo que está pasando.  
Creo que como curso logramos el objetivo de la clase y aprendimos que es algo esencial para tener más empatía. 



Reflexión Brad

Ayuda de maquillaje


Es necesario destacar la ingeniosa película llamada "El curioso caso de Benjamin Button" del director David Fincher. 
Cuenta de una persona llamada "Benjamin Botton", interpretada por Brad Pitt, que cuenta su vida desde su nacimiento con una edad de 80 años hasta morir de la forma en que uno nace. Esto es, sin duda, algo muy curioso y anormal, ¿Dónde se ha visto?, bueno este es el caso. 
Es de gran asombro ver como se manifiesta el maquillaje en este personaje, al no cambiar de actor, tiene que interpretar todas las edades descritas, TODAS. 
Lo que más me llamó la atención es la parte del principio, cuando era un anciano. Porque tiene que adquirir todas las cualidades de ese personaje y expresarse debidamente como lo haría una persona de aquella edad. Ahí el maquillaje ayuda bastante a representar de una mejor forma las cualidades con las cuales se esta supuestamente viviendo, las típicas arrugas características, la cara de cansancio por el trayecto, los ojos y tantas otras expresiones.
Moverse, actuar, sentir, expresarse distintos en las edades, una buena forma de darse cuenta el cierto prototipo que ya se tiene de estas.
Avanzaba la película y retrocedía la vida, que paradoja. 

Un nuevo maquillaje

"Un Nuevo Maquillaje"


El día Jueves 30 de Abril, tuvimos una clase que nos sacó de rutina. Fue la clase de "Maquillaje teatral", que resalta alguna parte de la cara, no para un fin estético si no para usarlo en la puesta de escena y darse a mostrar al público

Tuvimos una ayudante ese día llamada Eliana, que nos enseñó lo básico, mostrándonos ejemplos con fotos, nos pasó su maquillaje explicando como se tenían que utilizar, su modo de aplicación y las combinaciones que se podían hacer. Al ver y escuchar todas estas cosas, me inquietaba pensar el como iba a lograr maquillarme a mi, como iba a poder resaltar algunas partes de mi cara, como iba a hacer un buen trabajo sin dejar que mis manos y coordinación lo arruinen.


A pesar de mi "pie izquierdo" para esto, me dispuse a trabajar en este proyecto. Primero que todo, nos sentamos en grupos de ocho y al frente de nosotros teníamos las pinturas con las que trabajaríamos y todos las otras cosas de complemento. Empecé a pensar como me iba a maquillar, el color que iba a usar de base y que era lo que efectivamente me nacía hacer. De repente, se me ocurrió un degradé, como un cielo, así que me puse manos a la obra, tomé el azul y le conté la idea a Eliana, y le pareció buena. Entonces apliqué blanco como primera base para que se pudiese mezclar con los otros colores y después partí poniendo el azul en una parte de mi cara, donde iba a ser el lugar de color más fuerte para luego seguir el degradé. 

Mientras sucedía todo mi proceso del maquillaje, uno podía ver que el resto estaba exactamente en lo mismo: probando colores, formas, consultando que es lo que queda mejor a los compañeros o profesoras o si iban bien encaminado y/o concentrados o mirando distraídamente a la espera de ser iluminados. Era muy interesante ver como iban avanzando también, al ser al rededor de 60 había un abanico de opciones distintas que tomaron para su propio maquillaje. 

Ya terminando, tuve que analizar que más podía hacer, por lo que tuve que verificar que este todo acorde a lo que yo entendía por terminado. Recibí un consejo de dibujarle unos pájaros volando, ya que era cielo mi proyecto, y entonces empecé a tratar de dibujarlos en un lado determinado, el derecho, pero no me gustaba como quedaba y lo borraba y eso implicó volver a pintar la parte sacada con la base azul, y así repetí un par de veces más hasta que me di cuenta que no era necesario tenerlo y lo que pasaba era que al no "nacerme" esta idea, no podía aplicarla en mí. Por lo tanto me dejé tal cual. 





Finalmente tuvimos que sacar una foto que dejara nuestra cara descubierta con una tela a elección, para apreciarla mejor. En ese momento comparamos los distintos trabajos finalizados y fueron de mucha admiración y atención. Una verdadera experiencia y un arte.









Empezando a jugar

Primera pincelada a las máscaras,
nuestras máscaras


Todo comenzó un 23 de Abril yendo a buscar la máscara a su "guarida", el lugar donde algunos las habíamos dejado el día que la elaboramos. Primero que todo, encontrarla no fue fácil, habían tantas y todas muy diferentes entre si. Fue entretenido verlas y tratar de reconocer de quién era la cara pero claramente fue un intento fracasado, como había que buscarla rápido para dejar que otros también buscasen la suya, no tuve mucho tiempo para procesar a quien tenía adelante.

Como paso siguiente, nos dirigimos a la sala para poder empezar la clase. Estaban todos mirando sus máscaras y comparándola con el resto, distintos comentarios se escuchaban, incluyendo los que yo hice o me hicieron. Efectivamente mi máscara estaba un poco extraña, no me reconocí para nada y mis compañeras tampoco, fue causa de mucha risa, que por suerte fue compartida. 

Algo que me llamó la atención fue que hicimos con mis compañeras un intercambio de máscaras, para ver como quedaban en otra cara. Uno creía que iba a quedarle la del otro, pero se podía notar una vez puesta que sobraba mejilla y a otras labios. También la forma de la cara se podía notar mucho, dependía si era más redonda o más chica o hasta más alargada que la que uno tiene. Es impresionante lo distintos que somos, como un pequeño gen pudo hacer tanto cambio, como tu descendencia se ve reflejada en pedazos de uno y lo bueno que es ser únicos a la vez: Ser distintos y aprender de lo distinto.


Bueno, empezamos a tratar de arreglar nuestra máscara, habían pasado dos semanas ya desde que la empezamos, así que había mucho detalle que afinar y mi primera etapa fue que quede pareja y no con tanto relieve. Fue entretenido partir a ensuciarse y ponerse "manos a la obra". Tuve que recortarla un poco y abrirle los ojos, para poder ver a futuro y en eso me di cuenta que me falta un poco de motricidad fina, el detalle si importaba.



Terminó la clase y tuvimos que seguir nuestro trabajo en cada casa, esto fue un nuevo desafío, ya que era un trabajo totalmente personal. Así que empecé a pensar y ver como podía decorar, pintar, arreglar mi mascara. Y después de muchas vueltas en mi cabeza logré tener unas ideas: Alegría, Vivo, Energético, Fiestero, que me gustaría transmitir con "mi cara", por lo que me llevó a concluir: "Challas".
Empecé primero a reforzar la parte de atrás de mi máscara con papel de diario, luego la parte de adelante llenarla de colafría y "jugar", me sentía en "mi salsa" al echar challas por todos lados de mi máscara. Acto seguido, puse colafria de nuevo y ordene este menjunje.




Me gustaba como iba quedando mi máscara, era mi propio proyecto, sin instrucciones, solo lo que nacía. Se agradecen estas instancias de desarrollo personal, que si uno quiera o no, esta de alguna manera aprendiendo, desquitando, demostrando y expresando distintas cosas. 






Llega a todo y a todos


Reflexión de Alive Inside

Esta trataba de principalmente ancianos con alzheimer, que por culpa de esta enfermedad han olvidado las cosas más nuevas, los recuerdos y hasta olvidar quienes son.
¡DESPIERTA!
Me impresiona lo que hace la música, hace que abandones todo y te conectes con tu propio mundo, tu imaginación, lo que anhelas o lo que anhelaste. Son sentimientos que son propios tuyos, de nadie más y es impresionante lo que se puede lograr con solo apretar un botón y ponerte unos audífonos: dejar de estar achacado, sufriendo y no sabiendo que hacer, una persona salta, otra baila, otra deja su andador que no se separaba de el hace dos años, ¡Nos toca a todos de distintas formas, pero si que nos afecta!
Nos hemos convirtiéndonos en una cultura que los esconde. Estas personas son unos sabios, han vivido ya todo lo que uno ya experimentado y podemos aprender mucho de ellos. 
Estamos hechos para envejecer, ¿Por qué rechazar eso? ¿rechazamos nuestro propio destino?  Hay que cambiar esta perspectiva, despertar y ver las necesidades humanas y no los remedios médicos que nos ciegan y nos hacen vernos secundariamente como un humano.
Estamos hechos para vivir hasta lo que sabemos.